She received her final diploma in classical guitar in Sassari (Italy), under the guidance of Armando MARROSU, a pupil of Emilio Pujol. She followed a four-year specialization course with the Spanish Alberto PONCE, at the Ecole Normale de Musique Alfred Cortot, in Paris (France), receiving the "Diplome Supérieur d'Exécution" and the prestigious "Diplome Supérieur de Concertism"-.

In Paris she also followed a course taught by Javier HINOJOSA, enriching her knowledge of renaissance and baroque music on classical guitar, later deepened with Rolf LISLEVAND at the Trossingen Musik Hochschule (Germany) onoriginal ancient instruments.

In 1990 she was awarded the first prize in the international competition "Ville de Carpentras" (France) and in "Certamen International Francisco Tarrega" in Benicàsim (Spain), in 1992 she was runner-up in the international competition Città di Alessandria" (Italy), three of the most important European guitar contests.

She has given concerts in several countries (inside and outside Europe) both as a soloist and in chamber music, receiving considerable critical acclaim. She has recorded CDs as a soloist and as member of the Opera Nova Guitar Quartet, collaborated with different groups playing ancient music and with the soprano Barbara Vignudelli.

She teaches classical guitar at the Conservatory "Francesco Venezze" in Rovigo (Italy).

Fundada en febrero de 2008, pertenece a las agrupaciones de extensión cultural del Tecnológico de Costa Rica.

Su propuesta está dirigida principalmente a la música latinoamericana del siglo XX y XXI. Aunque con frecuencia se incursiona tanto en la música de otras culturas, como de otras épocas.

Dentro de la permanencia en la agrupación, los integrantes tienen la oportunidad de crecer artísticamente, tanto con la música estudiada y desarrollada con su director, como con las clases magistrales y seminarios recibidos por profesionales invitados.

También se les presenta la oportunidad de mostrarse a un público diverso, en un papel artístico, realizando recitales y conciertos de proyección cultural.

Esto como actividad paralela a su formación profesional dentro del TEC, ya que los integrantes son estudiantes activos de las diferentes escuelas tecnológicas e ingenieriles de la universidad, teniendo como mérito que no son estudiantes formalmente de la música, pero el interés, inclinación artística y constancia con que se trabaja, permite desarrollar una propuesta musical que abarca repertorios de la mayor dificultad, así como la incorporación de instrumentos diversos y en ocasiones el canto.

Los propios arreglos de su director, que conforman prácticamente el total de su repertorio, reflejan esa diversidad instrumental con la cual la Orquesta cuenta hoy en día.

Esta variedad se registra en el primer disco de la Orquesta, grabado en 2015: Imágenes, que rinde homenaje a la composición latinoamericana.

Diego Monge, guitarrista y educador, es profesor de Artes Musicales en la Escuela de Cultura y Deporte. Realizó sus estudios musicales en UNA (Costa Rica) Conservatorio Nacional región Pau-Pirineos (Francia) INBA (México) y es director de la Orquesta TEC desde el año 2011.

Guitarrista e investigador chileno, inicia sus estudios musicales en el conservatorio de música de la Universidad Católica de Valparaíso, continuando estudios superiores en el conservatorio de la Universidad Católica de Temuco bajo la dirección del maestro cubano Carlos Lloro. Egresando con distinción el año 2011.

Posteriormente se traslada a Colombia donde desarrolla una importante labor pedagógica, cultural y musical.

Su producción discográfica Arquetipos (2017) recoge un trabajo de investigación de doce compositores de diferentes estilos y nacionalidades, de los cuales diez dedicaron sus obras compositivas a este trabajo, se destaca el estreno mundial de la obra recuerdos del compositor colombiano Edy Martínez primera transcripción de su trabajo a la guitarra solista.

El año 2017 el disco Arquetipos recibe dos distinciones de los premios Correo del Sur (el más importante del departamento de Nariño) como mejor producción discográfica y mejor interprete musical, cabe resaltar que nunca un extranjero había obtenido dos categorías como tampoco un trabajo de guitarra clásica.

Ha dado conciertos, charlas y clases de música antigua (guitarra romántica) en prestigiosas universidades como la universidad Sergio Arboleda (Bogotá), Universidad Pedagógica Nacional (Bogotá), Universidad de Cundinamarca (Zipaquirá).

Fundador del seminario internacional de guitarristas que durante seis años consecutivos ha trabajado con destacados concertistas, musicólogos, lutieres e investigadores en una mayor difusión de la guitarra y las investigaciones en torno a ella.

En el campo investigativo ha participado en la recopilación, edición y divulgación de material para la guitarra romántica del siglo xlx latinoamericano. Dando a conocer en distintos países a compositores como Pedro abril ximenes tirado, francisco Londoño, Nicomedes Mata Guzmán, Santos Quijano, Fernando cruz cordero, entre otros.

En Colombia ha participado en la divulgación e investigación de los más importantes documentos encontrados de música romántica para la guitarra como el cuadernillo de Carmen Caicedo y las publicaciones del periódico musical el neogranadino (siglo xlx)

Actualmente es director de la fundación Zapico, Seminario Internacional de Guitarristas y miembro de la Asociación Música Antigua de Nariño.